Resumo apresentaçção

Os poemas que eu apresentei faziam ambos parte da 2ª parte de "A mensagem" de Fernando Pessoa que lhe deu o título de "Mar Português"

O primeiro poema foi o "Epitáfio de Bartolomeu Dias". Este poema representa uma espécie de reconhecimento de mérito a Bartolomeu Dias que foi o primeiro europeu a dobrar o cabo das tormentas. Este poema é bastante importante pois simboliza o momento em que todos deixaram de ter medo do outro lado do cabo, onde se pensava ser o fim do mundo. Existe uma referência a Atlas, que é um titã que carrega o mundo no seu ombro na forma de um globo.

O Segundo poema foi o "Os colombos". Este poema tem um título irónico que evoca a disputa entre Portugal e Espanha em volta da figura do navegador Cristóvão Colombo. O poema não se refere apenas a Cristóvão Colombo, mas a todos os navegadores estrangeiros. Cristóvão Colombo foi o descobridor da América ao serviço dos Reis de Espanha, daí submerge o conflito entre Portugal e Espanha, pois este deveria ter descoberto a América ao serviço de Portugal se D. João II não o tivesse recusado. Este poema não se refere apenas a Cristóvão, mas a todos os navegadores estrangeiros, denominados de colombos, cuja glória é apenas um reflexo dos portugueses. Existe um exagero quanto ao nacionalismo neste poema pois o poeta diz que os navegadores estrangeiros apenas terão aquilo que Portugal não quis.

Henrique Olim Cardoso Nº11 12ºD

“O dos Castelos”

 

Este poema, insere-se na obra Mensagem, na primeira parte, que simboliz o nascimento do novo império, que seria espiritual e cultural. O título “O dos Castelos” refere os sete castelos que passaram a defender Portugal a Leste e a Sul após a conquista aos Mouros levada a cabo por Rei D. Afonso Henriques III. Nos Lusíadas os heróis são valorizados pelos seus feitos bélicos, enquanto na Mensagem o tema é a valorização de Portugal como predestinado para uma missão salvífica de restaurar a grandeza Europeia.

Aqui em “O dos Castelos”, Portugal surge como o rosto da Europa, à semelhança dos Lusíadas, quando Vasco da Gama refere Portugal como sendo a cabeça da Europa.

Assim tanto nos Lusíadas como na Mensagem, Portugal é predestinado para grandes feitos. Desta forma, Fernando Pessoa como Luís de Camões partilha uma prespectiva idêntica em relação a Portugal.

 

 

“O das Quinas”

 

 Neste poema, pressente-se também um certo sofrimento patriótico tal como nos Lusíadas no episódio da “ Partida das Naus”, onde se compara glória com desgraça.

Também o Velho Restelo critica aqueles que vão á procura da fama e da glória, e em troca trazem desgraça, o que acaba por ser uma das consequências negativistas da expansão.

Pessoa refere também, que tem de existir moderação na ambição “ Baste a quem baste o quel lhe baste”/ter é tardar”. O facto de referir os deuses “Os deuses vendem quando dão” aponta a vertente espiritual da Mensagem que levará á mitificação. Também nos Lusíadas há referência aos deuses “No consílio de Deuses no Olimpo” e à espiritualidade através do maravilhoso cristão, quando Vasco da Gama agradece aos deuses

 

Concluindo:

·         Em todos os poemas “O dos Castelos”, “O das Quinas” e “OS lusíadas”, existe uma valorização do povo português e do seu espírito.

·         Tanto Fernando Pessoa como Luís de Camões partilham a ideia de que Portugal foi incumbido de uma missão salvífica. Nos Lusíadas Portugal expande a Fé Cristã, na Mensagem Portugal irá dar origem a um império espiritual e cultural – “Quinto Império”

 

Vasco Soares Nº23 12ºD

Episódio de Leonardo. Valor simbólico de “Os Casamentos”

 
Leonardo surge individualizado no episódio “A Ilha dos Amores”, não so para demonstrar como o ambiente em que estava inserido era propício aos jogos de sedução amorosos, como de certo modo, ao relatar a sua vida amorosa que até ao momento não tinha sido afortunada “ser com amores mal afortunados” comparece de certo modo, a vida de Camões que também foi marcada por vários desencontros amorosos. No entanto o narrador, ao destaca-lo, coloca-o de num plano de herói mitificado.

 Quanto cerimónia dos casamento explicitados na estrofe 84, é visível nos mais pequenos pormenores, elementos que contribuem para a festa de casamento, tais como: “as flores os ornam de copelas deleitosas” “as mãos alvas lhe davam como esposas”

Logo esta cerimónia sublima o amor que une as ninfas e os marinheiros, equivalendo á purificadora ascensão do espírito através do corpo. È um casamento que vai transformar os nautas em semi-seuses, conferindo-lhes a imortalidade como recompensa de amor que dedicaram á pátria.

Logo o casamento leva a sublimação do amor e á mitificação do herói colectivo, onde se individualiza alguns, tais como Leonardo.

Vasco Soares Nº23 12ºD

Será que o voto universal pode garantir que vivemos em democracia?

 

A questão é curiosa levando a reflectir sobre o significado da palavra Democracia. Esta significa liberdade, no entanto ela não é garantida a partir de um “voto universal”.

O que resta à Democracia? Morrer? Lutar pelos seus ideais?

Um estado verdadeiramente democrático é regido por leis que conferem aos cidadãos que o habitam, garantias de viverem em plena liberdade social de expressão, logo usufruindo de bens e direitos inerentes a todos os cidadãos. A liberdade deve ser conquistada por qualquer povo, dado que ela leva inevitavelmente à democracia, ao respeito do indivíduo como ser humano e social. Por isso, muitas vezes com a ambição dos governos, esta palavra é adulterada e serve os direitos do poder em detrimento do serviço prestado aos cidadãos. É neste contexto que nem sempre o “voto universal” é uma garantia de democracia, porque embora sejam tomadas medidas consideradas imutáveis, muitas vezes elas são alteradas servindo outros interesses que não a proteção dos cidadãos. Estes, ao votarem, exprimem as suas expectativas, os desejos de mudança que acabam muitas vezes por serem “enganados”, não significando a vivência num verdadeiro estado democrático.

A votação universal leva a uma coesão de valores que na realidade não são respeitados e a vontade colectiva é substituída por uma vontade individual.

 

Vasco Soares Nº23 12ºD

Análise das estrofes 26 a 36 do canto V

Estrofe 26: A tripulação portuguesa desembarca numa praia espaçosa, Vasco da Gama olhou para o sol para ver a sua altura.

Estrofe 27: pela altura do sol Vasco da Gama concluiu que se encontravam entre o trópico de capricórnio e o círculo Polar antártico. Vasco da Gama repara que a sua tripulação está a rodear um nativo de pele preta.

Estrofe 28: Os Portugueses não se entendem em termos linguísticos com o nativo e nem a mostrarem ouro, prata e especiarias o nativo se moveu.

Estrofe 29: Ao mostrarem peças de menor valor como um barrete vermelho (cor contente), o nativo caminhou para a povoação que se encontrava perto do local.

Estrofe 30: No dia seguinte os nativos vieram em busca de mais materiais dos oferecidos pelos portugueses. Os nativos estavam mais comunicativos e menos selvagens, o que levou Fernão Veloso a aventurar se com os nativos pelo mato.

Estrofe 31: Fernão Veloso é descrito como arrogante e confiante, e julgou que ia seguro, mas passado um tempo regressou apressado para o mar a dentro.

Estrofe 32: Um nativo atirou-se a Fernão Veloso que não tinha ninguém que o ajudasse. Vasco da Gama foi em seu auxílio.

Estrofe 33: Os nativos estavam a ferir os Portugueses com golpes de setas e pedradas, pelo que os portugueses ripostaram.

Estrofe 34: Estando Fernão Veloso salvo, os portuguese regressaram ao mar, e pela recepção concluíram que ainda se encontravam longe da India.

Estrofe 35: Um diálogo entre Fernão Veloso e outro marinheiro a gracejar sobre a situação pela qual tinham passado.

 Estrofe 36: Fernão Veloso conta que quando passou o monte os nativos obrigaram os Portugueses a irem embora sob penas de os matarem e roubarem.

Timbre – insígnia que coroa o brasão, indicadora da nobreza de quem o usa, remete para a sagração do herói numa missão transcendente;

"O Timbre" é o título do quinto bloco de poemas que constitui a primeira parte da obra e que refere o Infante D. Henrique, D. João II e Afonso de Albuquerque.

Este elemento é o símbolo do poder e da posse legítima. Liga-se também à ideia de segredo. O timbre é, pois, um sinal, uma marca, dada por Deus, que assegura ao ser humano a ascensão a mundos superiores, através do conhecimento. O poder é aquilo que une o ser humano a Deus, porque esse poder é um reflexo da vontade divina.

·         A cabeça do grifo – O Infante D. Henrique

Grifo (cabeça) – A criadora da razão. A sabedoria do Infante D. Henrique – o cérebro.

O grifo é uma ave mitológica com bico e asas de águia e corpo de leão; simboliza a união do humano e do divino.

Infante D. Henrique foi o grande impulsionador dos descobrimentos.

O infante encontra-se sozinho, nesta tarefa (descobrimentos), e é esta solidão que lhe permite idealizar e realizar grandes feitos. Com seu manto de noite e solidão,

 Ele é o senhor do mar e do mundo inteiro, pois foi graças a ele que se descobriram novas terras, ele foi o impulsionador dos descobrimentos, assim sendo ele é “O único imperador que tem, deveras, / O globo mundo em sua mão”.

Pode-se então dizer que é o infante é aquele que toma as decisões, e que sonha, idealiza e tem sabedoria, ou seja, o Infante é a Cabeça do Grifo.

·         A outra asa do grifo – Afonso de Albuquerque

A outra asa simboliza a execução, a acção e a concretização; ou seja o crescimento do império na índia, já que a outra asa do grifo é Afonso de Albuquerque, o primeiro vise Rei da Índia. Graças às suas acções na Índia foi possível estabelecer um bom relacionamento com os indianos e estabelecer negócios com estes. Afonso de Albuquerque era o guardião do nosso império.

A atitude heróica é importante para a aproximação a Deus, mas o herói não pode esquecer que o poder baseado na justiça, na lealdade, na coragem e no respeito é mais valioso do u o poder exercido violentamente pelo conquistador.

As acções devem ser claras, devendo sempre ter em conta o poder espiritual, o poder moral e os valores.   

Grifo (asas) - Concretização do sonho. A capacidade de acção (D. João II e Afonso de Albuquerque).

A Mensagem, Antemanhã & Nevoeiro - Apresentação Oral

Antemanhã

O mostrengo que está no fim do mar
Veio das trevas a procurar
A madrugada do novo dia,
Do novo dia sem acabar;
E disse: "Quem é que dorme a lembrar
Que desvendou o Segundo Mundo,
Nem o Terceiro quer desvendar?

E o som na treva de ele rodar
Faz mau o sono, triste o sonhar,
Rodou-se e foi-se o mostrengo servo
Que seu senhor veio aqui buscar.
Que veio aqui seu senhor chamar -
Chamar Aquele que está dormindo
E foi outrora Senhor do Mar

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No que conta a uma análise estilística do poema, são possíveis de concluir os seguintes aspectos:

Métrica - 2 Sétimas  Versos Octossilábicos, com excepção do primeiro e quinto verso da primeira estrofe que são decassilábicos.

Esquema Rímico - Rime em esquema "aabaaca"

Número de versos - 14

Notas: Uso abundante de terminações em "ar", uso de metáforas e duplicações sonoras.

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"Antemanhã" é o alvorecer, o tempo em que o dia está a surgir em alvorada. Este poema é o equivalente da Europa, o quarto Império Intelectual. Depois da "Noite", a alma decide em "Tormenta" sair do estado em que se encontra, o que a leva à "Calma" resultante da sua decisão. Agora segue-se o nascer do Novo Dia, numa "Antemanhã" que levará a um futuro ainda desconhecido.

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No que conta a uma análise contextual da primeira estrofe, é possível identificar que:

Fernando pessoa resgata uma figura simbólica para servir de interpelador de quem procura o Encoberto.

Aqui, o mostrengo é diferente de quando no poema "O Mostrengo" (segunda parte, "Mar Português"). É actualmente mais humano, rendendo-se ao simbolismo, parecendo menos vivo, irreal, despido de sentimento e iluminado por uma outra luz. Numa relação a Os Lusíadas, conclui-se que lá, é o Adamastor que se transforma em cabo, sendo que aqui ocorre o contrário, sendo o cabo (realidade) que se transfigura numa essência (irrealidade)

Foi um relâmpago de Deus que iniciou este "novo dia sem acabar". "Um novo dia" significa uma nova era e um novo princípio. Neste momento, o mostrengo fala e avisa, ao contrário das suas acções anteriormente. Aqui, tem uma atitude motivadora, e não assustadora, criando um caminho limpo e mais fácil, não obstáculos ao mesmo.

Nevoeiro

Nem rei nem lei, nem paz nem guerra,
Define com perfil e ser
Este fulgor baço da terra
Que é Portugal a entristecer-
Brilho sem luz e sem arder,
Como o que o fogo-fátuo que encerra.

Ninguém sabe que coisa quer.
Ninguém conhece que alma te,
Nem o que é o mal nem o que é o bem.
(Que ânsia distante perto chora?)
Tudo é incerto e derradeiro.
Tudo é disperso, nada é inteiro.
Ó Portugal, hoje és nevoeiro...

É a Hora!

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Numa análise estilística do poema, é possível concluir os seguintes aspectos.

Métrica - 1 Sextilha, 1 Sétima e 1 verso isolado. Versos octossilábicos, com excepção do verso isolado que tem apenas 3 sílabas.

Esquema rímico - Rima em esquemas "ababba" e "abbcddd" respectivamente. O verso isolado rima com o quarto verso da sétima.

Número de versos - 14

Notas - Uso de metáforas, uso de negatividade, divisão do poema em duas partes (colectiva e individual, respectivamente), uso de anáforas e antíteses.

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Fernando Pessoa termina A Mensagem com o poema "Nevoeiro", quinto poema dos "Tempos". 

Este poema é aquele que representa o Quinto Império, o Império Espiritual. Aqui, define-se a actualidade portuguesa como decadência, dispersão e névoa (fazendo lembrar a camoniana <austera, apagada e vil tristeza>).

Coerente, como sempre, Pessoa fecha a mensagem seguindo uma vontade inicial na obra. Deixa a sensação de todo, de projecto global, que é dividido em partes, mas sem que essas partes só existam quando ligadas entre si.

"Nevoeiro" é assim um poema velado, triste e imperativo, como o próprio Fernando Pessoa. Aqui, não se assiste a uma invocação linear e comum do passado. É um poema de conclusão, que eleva a tristeza, um sentido de missão, bem como uma ponte para o futuro, para uma hora marcada para o nascer do Novo Sol, a fim de destruir "O Nevoeiro".

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Numa análise contextual da primeira estrofe, é de importante referência:

Numa análise microscópica caracteriza-se o momento do país. Nota-se desespero, face a um país em alma, sem originalidade, que nenhum governante, nenhuma mudança pela força, o poderá regenerar verdadeiramente. Continuará então a ser o "fulgor baço da terra", um "Portugal a entristecer".

Pessoa depara-se com o facto de haver um brilho exterior, ou seja, uma vida existente na parte de fora de todos os indivíduos, ou seja, vê que há quem enriqueça, quem tenha família, quem procrie, e quem morra. Mas toda a vida sem sentido é como "brilho sem luz e sem arder". É mais ainda, é pior, é "como o que o fogo-fátuo que encerra" ou seja, é a aparência do brilho, mas sem luz interior, sem esse mesmo brilho, interiormente. Quem vive assim não vive, sobrevive somente. Apresenta então um brilho que se assemelha aquele que sai dos cemitérios, dos pântanos, um brilho artificial e podre, apagado, próprio dos corpos mortos e decompostos.

Fernando Pessoa intenciona pintar um quadro intemporal que caracterize o português, onde quer que queiramos apontar na barra cronológica assistente à nossa existência. Um povo que se queixa sempre do mesmo, num ciclo vicioso e cansativo, sem fim a vista, seja como for. 

Analisando contextualmente a segunda estrofe, são relevantes os seguintes tópicos:

Depois de ver o "Nevoeiro" como um todo, depara-mo-nos agora com análises particulares.

Portugal é então um país perdido, onde "ninguém sabe que coisa quere", onde "ninguém conhece que alma tem" sem noção nem do que "é o mal nem o que é bem". Portugal assiste uma sociedade amoral, desligada dos mais altos valores, da nacionalidade, do espírito de unidade religiosa, sobretudo da irmandade, havendo no entanto uma esperança ténue que reside no intimo de cada um, encaminhando e florindo um desejo de mudança.

Mas tudo é tão "incerto e derradeiro", "dispersos". "Nada é inteiro" que Fernando Pessoa termina com um desabafo "Ó Portugal, hoje és nevoeiro..."

Numa análise à terceira e última curta estrofe, nota-se que:

Depois de duas estrofes mortas, Fernando Pessoa grita de peito cheio de ar, ao infinito: "É a Hora!" (Resposta à pergunta deixada na segunda estrofe do poema "sem título" em os "Avisos").

Não se deduz se esta hora será humana ou divina, mas será certamente uma hora certa e inevitável.

Com esta frase final, Fernando Pessoa desvanece-se, tal como o "mostrengo servo", deixando a cada um de nós a tarefa de revelar em nós mesmos os mistérios que ele nos tem vindo a anunciar. A mensagem da Mensagem é então procurar no íntimo a razão que ilumina a vida que vale a pena ser vivida, sendo assim uma tradução a um final que se caracteriza e a nós se apresenta como optimista e positiva.

Um "Adeus" sincero como um forte aperto de mão e um fiel e firme abraço.